proyectos personales de experimentacion

Timeline interactiva

Me gustaría hacerla de Luis Buñuel, no solo por su excelente trayectoria y por lo innovador de sus proyectos cinematográficos, si no por que tiene una vida extremadamente interesante. A pesar de que es el director de habla hispana mas reconocido y por su trayectoria en México.

Statement proyecto final

Hasta ahora no lo tengo muy claro pero creo que me gustaría indagar mas en este interés que se despertó recientemente en mi sobre el movimiento, en principio tengo la idea de juntar naturaleza y hombre a través de movimientos secuénciales. Acompañados de audios que junto con la imagen mas que crear una historia, desarrollen un estado de animo.

Obviamente esta idea irla desarrollando mas a lo largo del semestre, pero creo que seria muy interesante explorar diferentes campos de lo que estoy acostumbrado a hacer e intentar algo mas poético que se salga de mi afición por la narrativa. Estoy consiente de que representa un reto grande pero creo que podría ser interesante y en lo personal me parece el momento adecuado para inmiscuirme en nuevo campo.

mirada en el espejo

Esta hasta ahorita ha sido mi sorpresa del curso. Yo jamas habia indagado los materiales de Tarkovski, lo unico que habia visto de el era su primer corto como estudiante y “La Infancia de Ivan”. Que me habian gustado pero nada del otro mundo. Y siempre considere su obra mas madura como un cine lento, que sinceramente no se me antojaba mucho. Al ver “El Espejo” me encontre con una sorpresa, disfrute mucho de esta pelicula. Y me encontre que es algo totalmente opuesto a lo que esperaba.

Aparte de la trama y de su simbologia creo que curiosamente lo que mas me llamo la atencion de la pelicula fue la muestra constante de agua, en diferentes versions. En mi caso el agua es mi elemento favorito y mas que el fuego. Esa aficion de Andrei de retratar los elementos y su relacion con el hombre fue algo que me motivo bastante.

El agua no nada mas me gusta cuando es lluvia, las Fuentes, las nubes el vapor, esa capacidad de transformacion es quizas lo que mas me gusta de este elemento. Y me parecio muy curioso el tratamiento que le da y su contante presencia en la pelicula.

Por ejemplo una cosa que me pude mantener tranquilo por horas es ver el movimiento de las olas, como al ser tan parecidas y como siempre es el mismo principio, a la vez son tan diferentes. Podra sonar raro pero es una especie de terapia para mi.

Sayat Nova un poeta revivido

Los que me conocen bien saben que yo no soy alguien a quien la poesía lo vuelva loco, yo soy mucho mas de pensamiento concreto, no que no entienda la poesía, al contrario ya que la veo la disfruto mucho y me deja reflexionando por largos periodos de tiempo. Pero tomar la iniciativa para ver algo poético me cuesta trabajo.

Sayat Nova de Paranajov es un filme cargado de símbolos y de poesía visual, quizás me quedaron infinidad de cabos sueltos en la cabeza, pero muchas cosas las logre entender. En lo personal disfrute bastante su obra. Pero lo que mas me intrigo fue además de los encuadres, ese movimiento pendular constante.
Gracias a esta película me di cuenta de algo que lleva años latente en mi personalidad y en mis gustos pero que nunca me había detenido a pensar, y es esta oscilación. Es decir la repetición del movimiento, o las secuencias de imágenes. Por ejemplo los salvapantallas me pueden hipnotizar bastante pero nunca me había fijado, después de ver esta pieza de Parajanov me hizo reflexionar el por que con lo que mas me había quedado eran esos péndulos en sus imágenes.

De hecho me recordó a la sensación que tuve el semestre pasado al ver “The seasons of the year” de Artavazd Peleshian, ese movimiento hipnotizante que ya una vez había captado mi interés. Creo que este interés me viene de una cultura televisiva en la que todo es constante movimiento, y nunca hay este detenimiento para observar, así que creo haber encontrado un refugio en el movimiento repetitivo. Y junto pero no pegado los time lapses siempre han captado mi interesa si como las cosas en repetición muy lenta.

cabeza de borrador (eraserhead)

Para entender el surrealismo de Lynch tenemos que saber un poco de el. El es un pintor admirador de Luis Buñuel, incluso para algunos de sus proyectos como Mulholand Drive, las claves están inmiscuidas en proyectos de Luis Buñuel.

Particularmente yo no soy admirador de Lynch, con excepciones como Blue Velvet que me gusta mucho. Pero su surrealismo espeso no es muy de mi agrado. Pero creo que de todo hay que tomar algo y aprenderle. Esta película es ya de culto, lo cual creó en mi una cierta motivación, ya que este proyecto fue la tesis de Lynch.

En mi opinión lo mas destacable es la fotografía, ya q

ue es muy raro toparse con películas de esa época en blanco y negro, y maneja un cierto contraste que le da muchísimo mas fuerza a sus imágenes.

Admiro mucho a Lynch ya que logro una película de calidad independientemente de si te gusta el contenido, y una excelente realización con muy poco presupuesto, siendo esta un proyecto de estudiante. Por momentos se siente mucho el aprovechamiento de la luz natural en interiores, que es algo que a mi me gusta mucho ya que hay que estudiar bien el lugar que se va usar como locaión, ya que no se puede controlar el ambiente. Esto para mi gusto le da una naturalidad que me llama mucho la atención en la fotografía. Le da un sentido mas artístico.

No todo en la película se siente así, gran parte de esta se nota que esta hecha en foro, y con una sola luz, es una fotografía heredera del Cinema Noir, pero que a la vez se siente fresca. Quizás soy yo pero siempre me ha gustado mucho el alto contraste, y las sombras pronunciadas. Creo que este trabajo en color no hubiera sido lo mismo, y se hubiera visto exagerado simplemente.

Un chein andalu

El primer filme de Luis Buñuel creado a partir de las cartas que se enviaban el y Salvador Dalí. Se puede apreciar un lenguaje mas primitivo y aunque se puede apreciar el sello de Buñuel, vemos que todavía no esta muy desarrollado su lenguaje característico. Hay que tomar en cuenta que el lenguaje cinematográfico de la época no estaba tan desarrollado por lo que en su momento fue algo que rompió todos los esquemas.

Hoy en día después de poco mas de medio siglo de historia del cine vemos el perro andaluz como algo no tan extravagante. En lo personal se me hizo muy interesante que terminara por ser un proyecto terminado y congruente hecho a partir del subconsciente de 2 personas, alguna vez para una clase tratamos de retratar un sueño, pero no paso de un ejercicio divertido.

Lo que mas me gustó de esta obra es quizás la estética de las imágenes, todas las imágenes de la película por separado y en conjunto tienen una gran fuerza. Por ejemplo los bueyes que son arrastrados, independientemente de cómo se le pueda interpretar a eso, son visualmente imágenes poderosas, y probablemente la mas impactante sea la clásica imagen de el ojo siendo mutilado. Creo que en una película trate de lo que sea uno debe de ser capaz no solo de encuadrar con fines preciosistas, el poder crear imágenes que días después uno siga pensando en ellas es algo que solo los grandes lo logran.

En mi caso cada vez que oigo algo que me remita a la película, por ejemplo la palabra “chein” pienso directamente en la imagen del ojo siendo destrozado. Y por lo visto no soy el único, ya que le podríamos preguntar a Francis Black de “The Pixies” que tanto lo marco esa imagen que hasta lo llevo a componer uno de sus mas grandes éxitos “Debaser”.

la discreta simpatia de la burguesía

Esta película del aclamado director Luis Buñuel podríamos decir que tiene completamente su sello. No tanto por la temática si no una cierta esencia Buñuelesca por decirle de algún modo, aunque este director no se caracteriza por ser preciosista, tampoco podemos decir que sus obras son descuidadas visualmente. Podríamos decir que la cámara cumple su función básica, las cosas están bien iluminadas y donde deben de estar. Un trabajo fotográfico realista por decirle de alguna manera.

Una de las cosas mas notables del trabajo de Buñuel a mi parecer siempre ha sido su excelente manera de retratar lo surreal. Esa capacidad de crear ambientes y realidades alternas que terminamos por aceptar y entender.
Pero probablemente lo que mas me intereso de este filme es el humor que maneja, ese sarcasmo y esa critica aparentemente absurda, tratada desde el humor acido, es quizás con el cine que mas me identifico. De hecho es no solo el cine que mas disfruto ver si no que es el que me gustaría hacer.

Por ejemplo ahora para mi tesis estoy trabajando en un guión que retrata una critica al machismo de la sociedad mexicana, a través de el absurdo, explotado por medio de la exageración, otras películas que tienen este tono Buñuelesco y que son de mis favoritas, son: Cashback, Death at a Funeral, Happiness de Todd Solontz y las peliculas de Terry Gilliam.

wittgenehat? (Wittgenstein )

Creo que hablar sobre el contenido y la narrativa de esta película seria un chiste. Independientemente del gusto de cada quien, parece un documental escolar sobre la vida de este poeta. Pero a pesar de lo ya mencionado creo que es algo digno de verse.

La razón por la que despierta intriga esta pieza es por su sencillez, podríamos decir que es un ejercicio de abstracción en cuanto la dirección de arte, podría parecer que el director tomo esta decisión por razones de belleza y estilo. Aunque en lo personal creo que fueron tomadas para economizar costos de producción.

Algunas veces es mas difícil simplificar las cosas que plasmar algo realista, y creo que se lleva a cabo de manera exitosa. En definitiva es una experiencia visual bastante complaciente ya que el fondo negro nos aísla de todo, y nos dirige la atención a algo mas centralizado, es decir subraya mas las cosas. Creo que si no fuera por lo atrevido de usar este recurso la obra no tendría importancia alguna. Yo en lo personal eh usado el fondo negro algunas veces en mi vida y a pesar de que termina por ser algo grato para la vista. Se me hace un recurso barato una salida fácil, a menos que la historia lo necesite, lo cual en esta película creo que queda en el aire.

En el cortometraje “La maldita manía de contar” dirigido por Julio Villaseñor. Es un recurso para remarcar la imaginación del personaje principal. Otro ejemplo podría ser Dogville que hay toda un discurso a través de estas decisiones estéticas.

el orden del caos (the way things go)

Me gusto mucho este cortometraje, que tal vez podríamos llamarle

mediometraje por su duración, lo que me gusto mas de esta pieza es el factor de que crean una cierta línea de suspenso a partir de experimentos que parecen creados por 2 niños

ociosos.

Quizás la parte que mas me llamo la atención es el look descuidado ya que la cámara se convierte en un instrumento de utilería hecho solo

para documentar las reacciones. Al parecer es simple y no hay una búsqueda estética, pero creo que es algo intencionado de parte de los realizadores, ya que todos los elementos son cotidianos y olvidados, de no haberlo hecho así, perdería esa impresión tan realista que nos da. Podríamos adentrarnos mas en la temática que representa la vida, causa y efecto, pero a mi me interesa mas la experiencia estética.

Como de la basura logran sacar algo tan bello e hipnotizante, y que a parte de suspenso puede crear momentos cómicos a partir de chatarra. Y esta misma chatarra también desafía las leyes naturales. Creo que en lo personal esta muy bien ligado todo y que se tomaron las decisiones correctas al hacerlo de apariencia descuidada.

Si uno se fija a detalle es fácil encontrar los cortes,

aunque si están bien escondidos. Quizás con lo que me dejo esta pieza es una intriga por la búsqueda de la belleza donde aparentemente no la hay. Probablemente me identifique con esto ya que yo tengo una fijación por los lugares abandonados y derruidos.