Abigail Child

Abigail Child (nacio 1948) es una poeta, directora, productora y escritora de varias películas. Originalmente, empezó trabajando en la escena de San Francisco pero se mudó a Nueva York a finales de su carrera.

comenzó a hacer películas como documentalista en la década de 1970. Hizo siete películas independientes, entre 1970 y 1976. A mediados de 1970, Child comenzó a hacer películas experimentales que exploran su interés en la disyunción entre el sonido y la imagen.

Mayhem Movie

Ambas películas tienen que vimos en clase tienen un fuerte mensaje feminista, y hablan de la opresión a la mujer en la sociedad Americana. De ella destaca su sutil humor negro, y la manera de hacer una critica a su país con solo montar diferentes materiales de archivo que reflejan perfectamente lo que ella quiere decir. Sus materiales son intercalados con materiales de archivo como propaganda de guerra junto con tomas creadas por ella, todas con una línea estética bastante similar que unifica el proyecto.

También tiene un gran sentido de la estética y un excelente blanco y negro que retrata la dualidad de la sociedad de manera perfecta. Su fotografía es altamente propositiva y juega mucho con las sombras, por momentos nos da una sensación de que estamos viendo una película Noir descompuesta, y es muy claro como ella fue influenciada por este estilo a la hora de ver sus recursos técnicos. Otra cosa que me llamo mucho la atención de su cine es la falta de coherencia aparente entre el sonido y la imagen. Que al final terminan por decir otra cosa pero en un principio desconcierta esta falta de sincronía y experimentación Sonora.

Suji terayama

Poeta, dramaturgo, director de teatro, cineasta, ensayista, agitador y amante de todas las cosas anárquico, caótico y veraz, Terayama Shuji (1936-1983) es uno de los artistas más venerados y respetados de Japón. En la escena del arte vanguardista japonés de finales de los 70, Terayama creo una serie de películas inolvidables y muy controvertido.

Personalmente esta obra de este artista no me gusto nada, siento que no arriesga mucho y termina por ser un autorretrato aburrido. Quizás en su época fue pionero y propositivo por que nunca antes se había hecho algo así, pero hoy en día con la cultura del Internet y los video blogs no es algo que resalte. Pero por mas que intente ponerme en un contexto de la época al verlo, no despertó nada en mi.

Standish Lawder

Cine, fotografía y la enseñanza son las pasiones de Standish. Recientemente se jubiló de su puesto como profesor y catedrático del Departamento de Artes Visuales en la Universidad de California en San Diego. Standish también enseñó cine en universidades como Harvard y Yale y ha sido reconocido internacionalmente por su trabajo en el cine de vanguardia. Ganador del Guggenheim y Becas Instituto de Cine Americano, junto con varias subvenciones NEA, recibió su doctorado en Historia del Arte de Yale en 1967. Standish actualmente trabaja principalmente con imágenes estereoscópicas. Lawder es el Director / Fundador de Denver Darkroom, el principal centro de enseñanza para la fotografía artística en Colorado.

Este director experimental trabaja principalmente con imágenes en cine, y las altera creando ambientes diferentes. Lo que me gusto mas de su obra es esa capacidad de crear ambientes, sus películas son mas imágenes que transmitan algo, son imágenes que te sumergen en una atmosfera determinada. Yo siento que su cine es minimalista ya que no es que tenga muchos elementos en cuadro o en el sonido pero logra siempre su objetivo.

Nam June Paik

http://www.paikstudios.com/

Este artista surcoreano nacido en 1932 padre del videoclip y fundador del video arte, estudio en Tokio artes y música, después a mediados de los años 50 cuando estuvo en Alemania estudio música desde las teorías de Stockhausen y John Cage. Quienes no solo lo influyen artísticamente si no que convivieron con el incluso aparecieron en algunas de sus obras.
De sus películas quizás lo que mas me gusto fue su sentido innovador y esa falta de miedo a experimentar que transmiten, muchas de las imágenes son comunes hoy en día para nosotros ya que nos toco vivir de manera mas directa 30 años de historia del videoclip en televisión, sin saber de donde provenían todos estos recursos.

El que mas me gusto quizás es Global Groove que no solo logra retratar una época si no que logra a su vez marcarla con una representación digital de la psicodélica y las aptitudes de la década. Otro detalle que me interesa bastante, es que poniéndonos en los zapatos de un espectador de esta época era algo sorprendente y jamás visto antes. Pero aunque sus obras parecen ser un conjunto de recursos técnicos puestos para transmitir solo una sensación estética, si uno se fija bien tienen mucho discurso detrás. Por ejemplo Buda viéndose meditar es una paradoja que retrata perfectamente el budismo, y resuelto de una manera muy sencilla y a su vez estética.

Pero definitivamente mi obra favorita es sin dudas la torre de televisores que presento en NY, la magnitudes es algo que sin dudas nos asombra como espectadores, pero el discurso de las diferentes televisiones conviviendo en el mismo espacio todas hablando diferente idioma habla de la esquizofrenia moderna y rediseña el mito bíblico de Babel poniéndolo en un contexto contemporáneo.

Yo creo que su obra se podría decir que es mas sobre sensaciones que sobre contar algo, provocar reflexiones, y a diferencia de su heredero el videoclip aquí si vemos una intención muy marcada, y una sensación de vacío que es llenada por el espectador. Esta actitud provocadora que hace que la obra no este completa hasta que llega una persona a verla. Es decir la obra siempre varia un poco dependiendo de quien la ve y en el lugar que este presentada.

Timeline Luis Buñuel

Luis Buñuel on Dipity.

click aqui

http://www.dipity.com/chencay88/Luis-Bu-uel

Descompocision de la rutina (Pre proyecto experimental)

La idea en principio sigue igual y el plan es juntar naturaleza y hombre a través de movimientos secuénciales. Acompañados de audios que junto con la imagen mas que crear una historia, desarrollen un estado de animo. Ese estado es el de vivir en esta ciudad y el de la vida monotona y repetitiva que vive la mayor parte de los habitantes. A la vez pienso combinar secuencias de texturas y acercamientos con macro para que de ese modo no se entienda de primera instancia lo que estamos viendo.

Respecto al tiempo me gustaria combinar el video tradicional acelerado con el tirar con menos cuadros por segundo para que el movimiento se vea cortado y de la sensación de aceleracion
Tambien experimentar fijando la camara a diferentes objetos moviles y jugando tambien con diferentes tiempos de exposición para crear dinamismo y velocidad.

Las imágenes van a provenir de detalles de la vida cotidiana. Para crear este pendulo oscilatorio que busco en la edicion se repetiran secuencias. Podriamos resumir el ejercicio en la busqueda de secuencias en la cotidianidad, ya sean habitos, movimientos, etc.
Digamos que es una manera de acercarse a ver los detalles de la cotidianidad y la vida rutinaria, pero verlos rapido para representar el ritmo acelerado de la ciudad en la que vivimos y la ezquisofrenia de la modernidad.

El orden de la edición final no lo tengo pero si una idea de que imágenes necesito:
- diferentes bocas masticando
- macro de dientes espillándose
- texturas de productos químicos cotidianos
- acercamientos de pies caminando
- rutinas de cómo se arranca el coche
- manos manipulando dinero
- movimientos circulares como el de la licuadora escusado etc.
- Chorro de regadera
- Detalle de carne en taqueria siendo picada con lente macro
- Persona personándose
- Ojos que se cierran y se abren
- Mas movimiento de ojos
- Café
- Besos
- Estrecho de manos

aprendiendo a escuchar sin audio ( It´s All Gone Pete Tong )

La pelicula que escogi para ver sin sonido es la misma que considero tiene el mejor diseño sonoro que jamas yo haya visto, la pelicula se llama “Its all gone Pete Tong” de Michael Dowse, y ademas ya la vi varias veces, la pelicula en si cuando se oye como originalmente es, tiene un par secuencis mudas de por si, y por la tematica de la pelicula fue muy simpatica la experiencia, ya que la historia es de un DJ que se queda sordo.

Esta vez pude apreciar mas los detalles actorales y sobretodo el ritmo de edicion, incluso por momentos después que uno se acostumbra a no estar oyendola encuentra uno ciertos ritmos dentro de los cortes de la pelicula, tambien mas detalles en los emplazamientos y encuadres.

Por la pelicula que escogi por momentos me ayudo a observar mas detalles, pero la mayor parte del tiempo me funciono para entender mas al personaje. Sinceramente cuando la escogi no pense que me fuera pasar eso pero me metio mas en la atmosfera de la pelicula verla sin sonido que las veces anteriores que la habia visto.